Francisco Goya, l’artista della libertà. Tra verità e satira

La mostra “Francisco Goya, l’artista della libertà. Tra verità e satira”, si presenta come un’esperienza unica che vi trasporterà nella società spagnola del XVIII secolo; un’opportunità unica per scoprire il mondo artistico e culturale di Francisco Goya e per riflettere sulla condizione umana. L’allestimento è stato pensato per guidare il visitatore attraverso due aspetti fondamentali dell’opera di Goya: la pittura e la produzione incisoria. Attraverso una selezione di opere che includono quattro oli (Apoteosi di Santa Caterina, Ritratto di dama, Portrait d’homme portant les ordres de Saint-Jacques-de-l’Epée, de Saint-Hermenegilde et Notre-Dame de Montesa, Miniatura raffigurante ritratto di nobiluomo) e la serie completa de “I Caprichos”, Goya ci mostra la sua genialità e la sua capacità di catturare l’essenza dei suoi soggetti. I cinque oli sono esempi della maestria di Goya nel rappresentare l’essenza, la bellezza e la sensualità; ogni pennellata è un invito a scoprire la profondità e la complessità dell’animo umano. La serie de “I capricci” è una raccolta di 80 acqueforti che rappresentano una delle più grandi opere della grafica di tutti i tempi. Queste opere ci mostrano la satira e la critica sociale di Goya, che ci invita a riflettere sulla condizione umana e a non dimenticare mai la libertà di pensiero e di espressione.

All’interno della sezione pittorica dedicata alla fase matura dell’attività di Goya, si propone l’inclusione dell’opera Vuelo de Brujas (1797–1798; Museo del Prado), attraverso un’esperienza immersiva. All’interno di un Infinity Mirror Room l’opera di Goya prenderà vita e vi avvolgerà in un abbraccio sensoriale facendovi sentire come se foste dentro un’opera d’arte. Questo dipinto è strettamente legato al clima culturale che precede la realizzazione dei Caprichos e condivide con essi alcuni temi centrali: l’attenzione alle paure popolari, la critica indiretta alle superstizioni e il rapporto ambiguo tra immaginazione e realtà. La proiezione in nicchia permette di confrontare la pittura con le incisioni presenti sulle pareti, mostrando come la stessa sensibilità – ironica, critica e attenta alla condizione umana – si esprima con mezzi diversi ma in continuità.